電影。旅遊小館

也許這不是事實。但我爽到幾乎是跳著離開出版社。
《柬埔寨吳哥行》說實話，我是很愧對她的。

我明知，行銷，是一件多麼重要的事情。一本書的成敗，內容重要，行銷也很重要。但我推拖、裝傻、滯留烏山頭水庫旁讀書，連一個廣播或電視的通告都沒上。日記裏甚至裝模作樣寫著：「怎麼可以讓自己商品化呢？成為資本主義下的商品？──不可以。」

來來來、來買票；去去去、看大廟！
興沖沖來到售票亭。你可選買一日票US20, 三日票US40, 七日票US60，對物價低廉的柬埔寨而言，看廟費算超貴的了。不過以上票價僅針對外國人，柬埔寨人免費。

我買的是三日票，40美金換來一張過大的塑膠證，前貼大頭照，背面嚴正警告你：「本票證僅限本人使用，不得轉售、轉讓，違者將處以罰金200美元！」

1.
我租了腳踏車，決定來一趟「飛天仙女局」(Apsara Authority)之旅。

起初注意到仙女局，其實是因為她的Logo──以五色線條勾勒出舞蹈狀的身形曲線──非常漂亮。走在吳哥寺廟群內，無論告示牌、垃圾桶、工作人員制服上……你常可瞧見她的標誌蹤影。我猜原始設計構想應源於她的名字：飛天仙女(Apsara)，她是吳哥王朝宮庭的女舞者，寺廟浮雕上的常客，總扭動纖細的腰枝，裸露出飽滿渾圓的乳房，曼妙妖嬈地舞蹈著。

1. 複製的宿命論

生物複製，為了求生存，為了求進化。
而人類繁衍，也脫離不了生物複製的境界，不僅種族性別，外貌身形，智商性格，通常舉止脾性，眼波流轉，聲調氣息，也少有挑剔地複製了起來呀。乃至於教育、階級、經濟、居住環境……也近乎無可掙脫的複製一代，又一代。

故宮拍電影？
拍電影不稀奇，故宮拍些影片也著實沒啥大不了的事情。但這部由故宮出資，鄭文堂導演的【經過】，不僅挑戰了國片中最虛弱的劇情片類型，還有情有愛，有歷史有文物，甚至上了院線，台北票房據說有一百多萬台幣。那麼，我想，這就是一件值得探究的驚奇了。

現在我躺在黑床上，左手插針捐著血。
逐漸面色鐵青，手麻全身無力，終於我再也忍不住，嘴唇微張用不輪轉的英語說：「我沒力氣了……」
醫生見狀，翩然降臨我床邊，搖搖頭，嘆口氣。他握住我的手，鬆開、握緊、鬆開……一緊一縮之間，好讓活血源源不絕輸出去。
明明是捐血，被我搞的像急救場面。

走到旅館或餐廳，你常可以看到牆壁上掛一對男女的相片。
本以為和我們國父蔣公一樣，用來緬懷民族英雄之用，無須大驚小怪。後來才知道，這位白髮蒼蒼的男人是近代史上縱橫活躍、鼎鼎大名的柬埔寨國父──施亞努（Norodom Sihanouk），而旁邊那位風韻猶存的女子是他老婆。

他們不但活著，現幾乎長年居住在北京，去年(2004)施亞努才卸任國王職務，交接給他兒子施莫尼（Norodom Sihamoni）。先不論政治上的功過，最有趣的是，你能想像陳水扁總統去拍電影嗎……？

自助旅行的最高價值，就是自由！
在台灣我就抱定主意，一定要去電影院，親身體驗一場純正的「柬埔寨電影」！
聽不懂柬語？有什麼關係，我們是外國人何必懂柬語，你聽歌劇也不用懂義大利文呀。

好了，「幹嘛要去柬埔寨？」你或多或少發出這疑問。

我承認，當初我的理由並不高明。我怕熱、怕太陽，連跨過濁水溪以南就哇哇叫。柬埔寨，這個光聽名字就很燥熱的地方，我壓根沒想要去過。當時突然勇敢擺脫熱的恐懼，不是因為吳哥窟的偉大遺蹟兼世界七大奇景，而是因為我的朋友在柬埔寨，當海外志工。

今年(2005)一月，她辭去台灣大廟故宮博物院的正當職業，跑去有很多古廟的暹粒工作，雖不訝異她的決定，但卻好奇那地方究竟魅力如何強大，讓她火速飛奔過去？

從小在台北長大求學的我，是影展的超級愛好者。金馬影展、台北電影節、光點的北歐影展、小津安二郎影展、鬼魅影展、電影資料館的小規模影展……從來只有影展多到看不完憂慮的我，卻在搬到台南南藝唸書後，恍如被打入偏遠冷宮，坐困遠方愁城。甚至在瞧到網路上金馬影展的片單時，眼眶泛紅。
有堂課老師曾說，台北人的觀點很「平面化」，中南部人反而想法會有其「層次感」。我忘記這段話的立論基礎是什麼了，至今也依舊不同意如此說法，但我確實在台南生活的適應上，一次又一次的，必須扭轉自己原有的習慣方式。

例如早已習慣搭乘捷運公車的我，發覺台南公車彷彿是一台優雅的展示品，班次少，乘客也少，當然也很少有如台北擠爆混亂的場面；在南藝更不用說了，沒車根本那兒也難去得了。但就另一個角度來看，其實她的資源很豐富，你瞧，台南很少有搶停車位的問題，南藝圖書館更是令我震驚的寬敞和漂亮，尚未看完的書可以簽上學號暫擺桌上一週？！真是彷彿置身天堂。

　早已與戲院絕緣的爸爸，突然問我：「最近有一部電影，讓陳水扁流眼淚的，那是什麼片呀？」
　「那是吳乙峰的九二一地震後的紀錄片——生命啦！」
　我感慨的是：台灣的電影，好像非得跟政治人物牽扯，才能發出光與熱。之前也有一部很棒的紀錄片「跳舞時代」，它之所以能夠賣座，多少跟李登輝等政要推薦有關。但這是長久之計嗎？
　從前總認為，政治太醜惡，跟咱們藝術文化還是切乾淨的好。但事到如今，台灣電影壞到谷底的地步，事實擺在眼前，新聞局電影處、文建會成日忙著召開會議、拯救電影，但卻對最基本的電影歸屬單位，又常常鬧著丟皮球之爭。文化部沒個影，更別提談了又吵、改了又變的電影輔導金政策，最慘的還是那個電影文化中心，沒錢沒地啥都沒，像是附庸在政黨輪替中的小小籌碼。每經歷一次選舉，換一些人，作風變了，之前的努力又成了泡沫。

章子怡的銀幕處女作，張藝謀從一支洗髮精廣告發掘她，那年她才大三。雖然飾演農村鄉下女孩，但她秀緻剔透、清麗脫俗的身形，彷彿渾然天成具備觀眾認同的明星氣質，連李安都形容她擁有「老天爺賞飯吃」的臉。
本片中她費盡少女心思，傻氣嬌憨地向城裏來的男老師示愛，掙得鄉里第一個自由戀愛的婚姻。鏡頭中她燦爛固執的笑眼、稚氣純真的奔跑模樣，自然流暢詮釋出一貫張藝謀影片中女性強烈突出的形象，也讓本片榮獲柏林影展銀熊獎。

【邂逅】(Brief Encounter)，另有【相見恨晚】之譯。故事背景是四○年代的英國，講一對相逢恨晚的男女，彼此青睞卻因都已結婚而無法結合。

題材好老掉牙，卻好看也好喜歡。
老掉牙的題材，八世紀唐詩已有「還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時」之句。但以電影作媒材的【邂逅】也算老，1945年黑白片，比後來賺人熱淚、類似主題的【麥迪遜之橋】、【出軌】、【花樣年華】都老。
但問題是，你們究竟在「相見恨晚」些什麼呢？

曾在故宮工作，因此當年常跟眾多珍貴的寶物，眉眼相對，心神交流。

大約是自己資質魯鈍，更不知天高地厚文物貴重，竟只曉得故宮幾項出類拔粹，又絕對令人記憶深刻的一般感受：滑溜潔亮容易摔跤的地板、溫度低到總逼人打噴嚏的冷氣，以及幽暗柔和迫使人昏昏欲睡的燈光。
別怪我，我很誠實。除去上班，上回來故宮恐怕是小學時候的事了。