由澳洲導演傑夫．丹尼爾斯（Jeff Daniels）所執導，經歷7年拍攝，記錄描述維吾爾族流亡領袖「熱比婭」，她身為一位女性、11個孩子的母親，以及民主鬥士等多重角色的心路歷程。因中國政府視她為煽動新疆叛亂的恐怖份子，入獄五年獲釋後，她流亡美國，卻仍始終堅持為新疆人權、維吾爾族自治運動，發聲奮鬥到底……。我老實說，類似主題，隨時可在台灣大小影展窺見，更火爆更衝擊更血腥的影片內容再所多有，區區一部【愛的十個條件】實在太小看台灣影展的能耐了。

　　但無奈的是，理所當然的，這部片在中國遭禁演。今年在澳洲墨爾本影展放映時，更引發中國大肆抗議，甚至下令中國、香港影片全撤出墨爾本影展！而中港台合資的【渺渺】，竟也在考量中國市場商業利益下決定一同撤展。這把火，繼續延燒到台灣的「高雄電影節」，原本規劃在10/16-10/29上映，竟也在中國砲聲隆隆抗議聲中，決定提早放映。

　　我不準備花費力氣與打字，投入情緒性的選邊站，或分析政治經濟問題、台灣與中國的關係。我只想從台灣主辦國際影展的歷史，回顧一下，當年我們曾經如何費盡心力地爭取「影展獨立」、「藝術自由」這件事。

　　疏不知，1980年台灣第一個國際觀摩影展－－台北金馬影展，在那樣一個戒嚴年代裡誕生了。雖說當年反抗之聲已蠢蠢欲動，鄉土文學論戰、民歌流行、劇場表演等各種藝術形式，開始紛紛以各種姿態，隱約表達立場，但終究那仍是一個高舉反共大旗，壓抑封閉，言論動輒咎的年代。電影方面，嚴格的電檢制度，大力修剪任何關於暴力裸露、妨礙善良風俗、違害社會秩序等等之類的影片畫面，也是那個時代政府管制人民思想的可笑產物。

　　而台北的電影圖書館，首度開風氣之先，向世界各國邀片來台參展，不只理論上高舉「影展獨立」、「電影藝術自由」的高調大旗，實務上也從頭到尾爭取影展片「一刀不剪」、「公開上映」！因此，你只消買一張電影票（不過很抱歉，電影票可是得大排長龍才買的到，一張原價70新台幣，黃牛票則上喊500-600元呢），進到戲院裡，你可以瞧見一刀未剪的滿山紅旗飄揚、受壓迫勞工向僱主的激烈抗爭、女體裸露、血腥暴力的鏡頭……，好不熱鬧。

　　今日瞧來，其實也不過就是一些主題稍微激烈或特別講究藝術形式的電影，根本沒啥大不了的！可在當年，只要遭逢金馬影展的映期，就會有一堆謾罵檢舉黑函湧向新聞局，告發電影圖書館又放映多少「不當」影片，並細數罪證。

　　那時的「電影圖書館」名義上是「電影基金會」的附屬單位，不過實質上仍算是新聞局轄下的機構。面對這個不乖的孩子，新聞局電檢處起初也強硬蠻橫，要求下屬單位節制；但那時的館長徐立功，身為影展主辦單位，檯面上他強調若修剪外國影片是侵害電影藝術創作自由，更是貽笑國際大方之舉；檯面下他則用盡各種招數方法，明的不行，就來暗的，包括他佯裝不知，或故意安排影片在電檢處公務員不上班的週末或週一早上撥放，待黑函來了，反正片子也放完啦！總之，他卯足全力地抵抗官方電檢，捍衛影展的獨立性，電影的創作自由。

　　那真是一個美好可愛的年代。因為堅持，所以我們逐步爭取到影展的獨立性與自由度。慢慢地，官方也學會，不須要也不必要去控管影展放映的影片，無論新聞局電檢處，甚至更強權惡霸的文工會，後來都採取尊重影展獨立的立場，全表示所有影片都由電影圖書館自行負責。

　　這就是當年台北電影圖書館所堅持的影展價值。台灣在戒嚴時期就已懂得堅守的「影展獨立」、「藝術自由」，竟然在號稱民主自由2009年的台灣島嶼上，做出如此歷史倒退的行動。我們努力了這麼長久的時間，爭取到電影藝術的自由度，影展策劃的獨立性，這些都不是平白憑空掉下來的，而是我們爭取來的！竟然在30年不到時間裡，因為政治，因為經濟的關係而棄守？！

　　旅遊業者、飯店業者等或許有生存考量，但身為國家政府的立場，卻必須堅守住自我的基本價值，允許政治干預影展，基本上是非常低劣可笑的。30年前我們即已拚了命地努力捍衛多元影片在金馬影展放映，前陣子，澳洲墨爾本影展同樣絲毫不理會中共無理的抗議手段，依舊放映【愛的十個條件】，我們也從未見澳洲政府出面調解、或下令撤片的滑稽場面。

　　這是不可以妥協退讓的影展常識。永遠都應該如此。不管國民黨民進黨，不管執政在野，不管台北高雄，這是一件攸關政府與全民理應堅持的藝術自由價值。如果少了這個，台灣還有什麼獨特之處呢？

　　幸好，在一番混亂糾葛後，【愛的十個條件】又將重回高雄電影節。也許這又是台下一番政治角力鬥爭的結果，但終究也不失此屆高雄電影節的策展主題－－「為美好未來而戰」！

高雄電影節官方網站：http://www.kff.tw

高雄電影節部落格：http://kff2009.pixnet.net/blog

南方影展官方網站：http://www.south.org.tw/south2009/（敬請期待）

＊原載於《Go台南》雜誌

　　

　　高雄世運剛熱鬧風光結束。老實說，本來我是那種標準欠扁的唱衰份子，想我們蕞爾小島竟要舉辦世界運動比賽，這豈不正如小腳愛穿大鞋般自不量力？──沒想到，我這目光如豆又毫無世界觀的小姑娘，光是用「看電視」瞧世運「開幕」，先是驚訝地下巴快掉下來，再為自己淺見羞愧到無地自容，最後，竟毫無招架之力地感情豐沛到眼淚都快流出來……？！

　　由台灣本土強烈風格的布袋戲拉開序幕，加上電音三太子、黃小琥、信樂團，以及外國美聲的海利、羅素華森等表演，我看得目不轉睛，詑異連連。這簡直是創意十足，結合東西的巧妙搭配，既將在地文化特色利用聲光效果戲劇方式表達呈現，又融合台灣與西方的樂手共同演唱，傳遞出無與倫比的爆發力及傳染力。

　　不過，最摧淚我的一幕，其實是四十輛自行車，隨著馬拉松好手林義傑的腳步，跑遍了世界各地，影像燈光交織投射出如地球環繞般的世界地圖，一個城市又一個城市。逐漸地，我們隨著林義傑繼續跑，頓時間，台灣地圖緩緩而現，他跑繞台灣一圈，然後跑向了高雄……。

　　我想，這次世運大贏家絕不只是高雄這座城市，更是台灣透過運動與媒體傳送出去的地位形象。這麼也許比喻失當吧，但我腦裡蹦出的，正是1938年著名德國紀錄片女導演萊芬斯坦（Leni Riefenstahl），這位因為替納粹希特勒拍攝多部影片而頗受人爭議的人物，曾經為1936年的柏林奧運會，拍攝出震撼人心的紀錄片──【奧林匹克】（Olympia）。

　　姑且不論道德倫理層面，但【奧林匹克】的影像，可說精緻流暢地表現出運動員肌肉與身體的美感，以及爭取勝利光榮的運動家拼勁，它不只塑造出神話般的運動員英雄形象，更展示了當年納粹政權絕佳的運動文化實力。

　　我也正是因為看到【奧林匹克】這部紀錄片，促使去德國柏林旅遊時，不忘去瞻仰一下位於柏林西郊的「奧林匹克運動場」。

　　這座被戲稱「希特勒餘孽」的納粹球場，在歷經二次大戰炮火的攻擊下，仍完整地倖存下來。冰冷的清水混凝土造型，奧林匹克五個圈圈的標誌，冷靜俐落地以鋼索懸吊在兩根垂直高聳的混凝柱上，這是1936年希特勒為了舉辦奧運，特別指定建築師Werner March設計建成，2006年，這裡也是德國舉辦世足冠軍決賽的場地。

　　那天傍晚的柏林，飄著毛毛細雨，沒有太多遊客。我站在這座運動場前，遙想七十多年前，這裡是多少政治家、運動選手、電影工作者互相交織而成的奇妙場面。

　　影像的力量，絕對超乎人想像。運動不只是運動，競賽也超越了競賽的可能性，開幕閉幕秀也不再只是國家政治文化實力的展現，更是一場狂歡式的嘉年華會。而當一切繁花落盡，政權更迭，留下來的，卻是一座運動場建築而已。也許找一天，親自去高雄參觀那座由知名建築師伊東豊雄設計的世運主場館吧，說不定，那才是真正會流傳千古，屹立百年，令後人實地親身觸碰的實體物。除此之外，就都只能靠影像了吧。

　　在柏林，我的相機丟了，用貴到爆點的即可拍，歪七扭八地拍了一張仰望「奧林匹克運動場」的門面入口，就請看倌們見諒了。

柏林奧林匹克運動場

地址：Olympischer platz 3, 14053 Berlin

電話：+49-(030)-3068800

交通方式：地鐵U2線至OlympiaStadion站；或S5, S7, S75, S9線至OlympiaStadion站

網址：www.olympiastadionberlin.de

＊原載於《Go台南》雜誌

她冒著Najaha很會胡扯八道、說話口齒不清的風險

跟我談了一堆關於電影+旅行的好玩事

下次再把電子檔傳上來

播出日期：3/11(三) 7:00-8:00pm
電台：台北廣播電台FM93.1
 節目：「台北向前行」，也可線上收聽喔
http://hichannel.hinet.net/player/radio/index.jsp?radio_id=208
 
Najaha

       

Phoenix電影院正門。資料來源：http://www.picturehouses.co.uk/

早想大書特書「牛津」的電影，甚至牛津的一切。因為這是姑娘我的母校所在地。鬼混了一年，我承認文憑只是榥子，書沒唸好，沒事就窩進Phoenix電影院，享受一下午的悠閒。

這間“Phoenix Picture house”，專門播放藝術、獨立、經典電影，像是台北的光點、長春和真善美戲院。門面小小的，只有兩廳，一大一小，座位加起來共才325席，賣票櫃台兼賣咖啡與酒。安靜低調地座落在Jericho住宅區裡，距離市中心大約15分鐘腳程，算是牛津新興高檔的正夯好區，附近還有著名的牛津大學出版社（OUP）和美麗的波特草原（Port Meadow）。

Phoenix歷史很悠久，1913年成立，當時是叫「北牛津電影院」（North Oxford Cinema）。近百年時光中，放映過默片、色情片、也轉經營過卡拉OK店，一直都是深受牛津學生歡迎喜愛的玩樂好去處！

話說我當年一到牛津，舉目無親；兼以人孤僻自閉，又不愛跑趴作樂，唯一嗜好就是看這類小眾外語電影。因此，Phoenix立即成為我初抵牛津、名列第一的探險地。

我第一次在Phoenix看的電影，是俄國片【西伯利亞的理髮師】(The Barber of Siberia, 1998)。一個人在英國看俄國片，竟有種回到台灣的熟悉感覺？！

電影院的幽暗空間，舉世皆然，分不出文化種族的差異。看了約十分鐘後，影片暫停，燈光亮起。工作人員突然跑進來說：「放錯了！」──他把第二段放成開頭？！你可以感覺到後邊的放映室充滿了焦急混亂，但全場沒人鬧、沒人噓，靜靜發揮英國人愛等待的乖巧個性。

是親切感嗎？那種慌亂而不夠細緻的親切感，竟令我覺得莫名其妙的熟悉。

從此，Phoenix變成我最愛的鬼混處。在那兒我還看了【我的父親母親】、【公主與俠客】、【一個屋簷下】、【濃情巧克力】、【蘇州河】、【站台】、【戰地情人】、【紅磨坊】……我通常挑有學生優待的下午場次，每次幾乎都零零散散十人左右。我總悠閒的歪坐占兩位，外套背包占一位，像在自家沙發上一樣輕鬆愜意。

本以為牛津的藝術電影生態大概跟台北差不多，比起好萊塢大約是「奈米觀眾」。但有回晚上和同學去看【親密關係】（Intimacy），居然擠到爆滿？！聽朋友說，晚上播的電影大都可坐到八九成滿，可見牛津的夜晚娛樂很少，更證明了Phoenix的小而美。

Phoenix最美的地方，是不定期會舉辦大師級如楚浮、庫伯力克、阿特曼等影展；（我還留有一張【四百擊】劇照的DM呢──別流口水……！）；也會針對葡萄牙、巴西、挪威、捷克等個別國家，做一系列的專題放映；每週六還有Kids Club專門放給小朋友看的電影。

通常我看完片後，會順著Walton Street往北走，那裡有一片牛津最美麗的波特草原。若正好是夕陽時分，你還可以瞧到映著紅霞漫光的泰晤士河，以及鴨子、小船、慢跑的人。精神食糧加上自然慰藉，那總是我在牛津最愉快的時刻。

下回來牛津，別再抱怨無聊啦。

挑場聽不懂的外語片，享受這間近百年歷史戲院的氛圍；看罷，再去波特草原散散步。保證是你在牛津最獨特浪漫的旅行！

全文載於《嬉遊電影》，華成出版，2008年12月。

〔旅遊密笈〕

．Phoenix Picture house

地址：57 Walton Street, Oxford, OX2 6AE（從火車站約走15分鐘即可到達）

電話：+44-(0)871-704-2062

營業時間：中午12:00以後

票價：(一)至(五)5:00pm前　全票£6，優待票£5，會員£4.5。

(一)至(五)5:00pm後&周末假日　全票£7，優待票£6，會員£5.5

網站：http://www.picturehouses.co.uk/cinema_home_date.aspx?venueId=oxfd

．波特草原Port Meadow

延Walton St一直往北走，接Walton Well Rd左轉，就可直抵美麗漂亮的波特草原囉。

〔行程建議〕

建議早上可先在牛津市中心逛Carfax, Shedonian Theatre等觀光景點，其中Christ Church College的餐廳（dinning hall）更是哈利波特迷不可錯過的景點──那正是【哈利波特】電影裡學生們吃飯的實景地！如果喜歡《愛麗絲夢遊仙境》，附近有一間Alice Shop可以逛買可愛紀念品。

下午到牛津遊客中心（電話：+44-1865-726871，地址：Broad St 15-16；市中心長途巴士站旁。營業時間：(一)至(六)9:30-17:00，(日)&假日10:00-13:00, 13:30-15:30。12/25-1/1休。）拿一份地圖，然後走約15分鐘到Phoenix電影院，有空又有喜歡的片子可挑部來欣賞。下午票價也比較便宜。看完電影若有時間，順著Walton Street往北走，中間會經過牛津大學出版社（OUP)，繼續走，可一路散步到波特草原Port Meadow，夕陽很漂亮。

〔節外生枝〕

．Phoenix電影院歷史小回顧

1913年成立。中間轉手多次，直到1930年代Poynts家族經營，才開始樹立起播放「外語經典電影」的獨特招牌，當年還規定戲院內禁吃甜點冰淇淋呢！（真嚴格吶……）。然而，美好總會遭受覬覦。80年代時，全球電影市場幾乎操控在好萊塢手裡；美商於是伸出垂涎魔爪，想將Phoenix納入美式連鎖戲院版圖之中。經歷四十多年播放獨立藝術影片的Phoenix，面臨隨時被吞沒的危機！──幸虧當地影迷發起連署挽救，甚至推起會員制募集資金，才令Phoenix保持住她小而美的模樣，持續至今。

．莫爾思探長之旅 Inspector Morse Tour

一輩子待在牛津寫推理小說的柯林．德克斯特（Colin Dexter），這位得到英國推理界鑽石匕首獎、謀殺場景永遠設在牛津的怪老頭，曾寫過一本 “The Dead of Jericho” ，故事講的就是發生在牛津Jericho區的一樁謀殺案。台灣遠流有出版過德伯伯《昆恩的靜默世界》、《最後的衣著》中譯本，波特草原、牛津大學出版社等地點，均不時出現其筆下。後來他一系列的小說改編成電視影集【莫爾思探長】（Inspector Morse），還創造出像咱們當年【包青天】數年長紅的驚人收視率呢！因此遊牛津也可考慮「莫爾思探長之旅」的另類行程喔。

   

盧米埃兄弟展示廳

12月不只有聖誕節可狂歡，還有一天是咱們電影的生日──1895年12月28日，在法國巴黎的「大咖啡館」裡，盧米埃兄弟的電影正式做公開放映！當天晚上買票入場的觀眾，不只對電影新科技感到新鮮刺激，甚至驚嚇到奪門而出──這一天，公認為世界電影的誕生日！

縱使美國的愛迪生也拿出「西洋鏡」較勁，聲稱他才是電影的發明家！但最後勝利者仍落在法國盧米埃兄弟身上。因為西洋鏡的設計，是替「一位」觀眾量身訂做，用「一隻」眼睛往洞孔看片子；而看電影，當然應該是眾多觀眾同時觀看銀幕上的影像，同坐一個空間裡，同聲歡笑，同聲驚嘆啦。所以巴黎這間「大咖啡館」，理所當然成為正港世界第一座公開放映的「電影院」，如果來到巴黎，當然不可以錯過。

我來到巴黎，尋尋覓覓，期待一窺「大咖啡館」的今日樣貌，最好能夠喝杯咖啡，幻想當年一同觀看【火車進站】、【水澆園丁】、【工人離開工廠】等電影，觀眾被銀幕上衝來的火車嚇得花容失色的模樣。

結果我在卡布辛大道上，來來回回，經過附近有名的和平咖啡館三次、金碧輝煌的加尼葉歌劇院──【歌劇魅影】的靈感發源地，也繞三遍了，依然沒有大咖啡館的蹤影！混亂中，一路問人，一路翻閱手中資料，才發現，巴黎的「大咖啡館」早消失了，一間叫史懷柏的飯店接手，現僅存一個小型展覽廳紀念這段歷史。

史懷柏飯店外觀

我走進典雅氣派的史懷柏飯店，呼，真好，跟我住的破小旅館差真多啊。大搖大擺走至B1，穿越長廊，又是一陣東張西望，丈二金鋼摸不著頭腦地想不透，哪裡有展覽呀？我用有限的法語怪音，抓了個倒楣鬼問「盧米埃、盧米埃」？原來走到盡頭就是，一間掛名為「盧米埃會議廳」的入口處，正展示著當年盧米埃兄弟放映第一部電影時，相關的文件和照片。

水晶大吊燈，昏黃燈光，紅色地毯，照映著盧米埃兄弟肖相凝視遠方的表情。玻璃櫃裡，展示有當年的珍貴片單、影片劇照；美麗白色牆面上，英法對照的告示牌標誌著──電影首映於此。

1895年12月28日，卡布辛大道14號的大咖啡館裡，你只要花1法郎，就可以進入觀賞電影片，感受最新神奇科技，也見證歷史的重要一刻──第八藝術的「電影」，在此宣告正式誕生。

很好玩的是，早期並沒有專屬的電影院，電影通常在咖啡館、劇院、露天野台放映。最常見撥放電影的地方，是在馬戲團、魔術師表演的雜耍場，作為炫技吸引觀眾的噱頭。後來慢慢的，電影愈來愈受歡迎，美國出現五分錢戲院，法國的百代公司也設立起豪華電影院，一座座專門提供欣賞電影的空間才紛紛設立。

史懷柏飯店裡的展品不多，電影朝聖意味濃厚。祝福電影113歲生日快樂！

全文載於《嬉遊電影》，華成出版，2008年12月。

〔旅遊密笈〕

．史懷柏飯店 Hotel Scribe Paris

官方網站：http://hotel-scribe-paris.h-rez.com/

地址：1 Rue Scribe, 75009, Paris

電話：+33-1-4471-2424, +33-1-4265-3997

交通方式：地鐵Opera站。

巴黎法院外的雕像 

 逛法院，說來也不是啥新鮮事。在台灣，如果胸口鬱悶，凡事不順，建議上法院聆聽一兩場開庭，據說功能跟看電影很像，猶如淨化全身一般，有感同深受、宣洩積鬱，鼓舞人生的效用。

我也曾去台北地院聽過一場案件。詳細原因忘記了，隱約跟司法改革之類的熱血因素有關，但實情應是當時失業，天氣又熱，法院位置適中、交通方便，對我這款時間多又可吹冷氣的無業遊民而言，當然是一個頗具吸引力的好去處。

那天當庭的法官口齒伶俐，國台語雙聲帶，插科打諢外加笑料，全靠他撐場面。至於檢察官就比較呆，怯生生的，完全沒有【Hero】裡木村拓哉的帥勁架勢。雖說人生如戲，但實際開庭跟電影大大不同。沒高潮起伏，沒配樂，同一句對白反覆好多次，書記官打字太慢還要等一等。

總之要不是那法官，我早溜了。法院開庭冗長的印象，也一直留在我腦海裡。

這次去巴黎，為的是電影，本也沒想到法院。況且提起法庭片，鐵定先談英國美國，戴澎澎白假髮的兩造律師在法庭上做激辯攻防戰！有誰會把浪漫花都跟硬邦邦的司法案件或無聊法院劃上等號？

後來因緣際會知道，檢察官制度竟是源於浪漫纏身的法國，我嚇一大跳。令人更驚訝的是，「拿破崙法典」可是奠定了今日民刑商法的基礎，台灣不採英美法系的陪審團制，反深受法國影響，由法官裁定判決。

於是想人都來巴黎了，安排旁聽一場純法文開庭，也算是旅行的另類選擇！

法院高挑側門

全法語開庭現場

巴黎法院位於西堤島，但島上最響噹噹的觀光名勝不是法院，而是聖母院。這座12世紀開始建造的哥德式建築，是【鐘樓怪人】、【達文西密碼】著名的電影場景地；也是浪漫愛情電影【愛在日落巴黎時】，男女主角遊船塞納河唯一經過最觀光化的景點，男主角口中一座美到令德軍進攻也不忍炸毀的教堂。

逛完聖母院，我才走往金碧輝煌的法院。

其實說「法院」並不精確。這棟「司法大樓」（Palais de Justice）轄下包括法院、檢察署、律師公會等，行政辦公單位一堆。大的像迷宮，聽說連工作人員都很容易迷路。

巴黎金碧輝煌的司法大樓

我觀光客一枚，不出意料，馬上迷路。不過我一向喜歡逛公務機關，層級愈高愈好玩。這裡不愧是國家級歷史古蹟建築，曾經是皇宮呢！神聖又高挑，大吊鐘，白雕像，大理石地板，空氣中混合一種打蠟油加消毒水的好聞氣味，而且廁所乾淨，外頭警衛又多，安全加三級。所以雖然迷路，我逛的很樂。繞來繞去，爬上一階階木頭旋轉樓梯，推開一扇扇不知名的門，感覺好像走入電影場景裡。

我尾隨一名身穿黑袍的女人，進到一間法庭裡。

法國法庭檯很高，呈半圓弧形。中間三位法官，左邊兩個檢察官，右是拚命打字的書記官。一字排開包括實習生共七人！他們全身穿黑長袍，蓬蓬袖，搭配一條白色領巾。每人面前堆高高的卷宗，大夥表情木然。

我進去坐最後一排旁聽，有一位身穿黑長袍的律師，站著滔滔不絕，大概正在做結辯。雖然聽不懂法文，但場面新鮮盛大，我有點興奮，可惜不行拍照。

法文很好聽，但聽不懂，當然也沒字幕，就有點傷腦筋了。那位律師，起碼講了半小時，我觀察法庭檯上的官員們，表情個個意興闌珊，帶有睏意的模樣……。而我，只得左耳進，右耳出，然後趁著另案律師湧入的縫隙，迅速逃開這一庭！

平民百姓的結論是，以後看法律電影就好。真實人生的法院開庭，無論台灣法國，約莫都一樣緩慢冗長吧？不過，人若來巴黎，逛逛法國政府機關，欣賞金碧輝煌的建築，也算一次有趣的行程囉！

全文載於《嬉遊電影》，華成出版，2008年12月。

〔旅遊密笈〕

．巴黎司法大樓 Palais de Justice

這棟建築的歷史可追溯到古羅馬時期。14世紀前，這裡是羅馬統治的權力象徵及法國皇室所在。大革命時期改名為司法大樓沿用至今。週一至週五可旁聽法庭審判，法庭內不准拍照喔。

官方網站：http://www.ca-paris.justice.fr/cour/fr/ （法文版&英文版）不得不佩服法國佬，竟還有線上導覽、360度影像，彷彿專為觀光客設計。

地址：4 boulevard due Palais, 75001.

營業時間：(一)-(五)8:00-1830旁聽&參觀；(六) 9:30-1830開放參觀。

票價：免費。觀光客必須排隊經過安檢，才能進入法院。

電影一定要在戲院看嗎？

在台北過活時，我從沒去公園或廣場看過任何一場露天電影。通常我還是喜歡坐在柔軟舒服的座椅上、冷氣涼涼吹來的電影院裡，安安靜靜欣賞一部電影。 

但到了台南，我卻莫名其妙喜歡上露天看電影的獨特氛圍──夜空星星、涼風徐徐、古蹟草地，附近肯定有美味小吃相伴！尤其南部的氣候穩定，沒事不會亂下雨，廣場空地又多，擁有露天放映的極佳條件。因此我看三次露天電影，三次都在台南──一次是在安平運河博物館、一次在吳園藝文中心，這一次，則到了赤崁樓。

上回進赤崁樓，老實說是十年前的事了。早忘了她是哪個年代的老古蹟，只模糊印象有幾隻烏龜背著大石碑……？腦袋記最清楚的，竟是旁邊賣的冬瓜茶？！ 

從永福路轉到民族路上，跳下車，才站在赤崁樓門口，就覺得漂亮極了。

暈黃燈光照映著赤崁城樓，迷漫出一股幽美情調；一張白色布幕倚搭著老樹旁，幾撮葉影恰好垂映在銀幕上緣，簡直是既復古又時尚的巧妙設計。一座彷彿渾然天成的「露天古蹟電影院」，美侖美奐地展現我眼前。



興高采烈要衝進去，工作人員請我出示身分證或駕照。

「是要台南人才行嗎？」我問。
「對呀。」
「學生證可以嗎？我是南藝大的學生。」
「南藝大……？」狐疑。
此時敝校校長正巧在台上致辭，麥克風不停傳來「台南藝術大學……」
小姐將我的學生證對向光源，喃喃跟唸：「台南藝術大學噢……？」
「對啊，我們就是主辦單位，影片是我們修的啦。」 


【南進台灣】首映會 2008.4.7

我大言不慚、唱作俱佳配合校長的魔音穿腦──今晚放映的【南進台灣】，是日治時期拍攝的老電影，咱們南藝大負責修復加上數位化，我還親手給它們過帶、清潔、貼膠帶、寫病歷紀錄呢……！

這批寶貝，2003年從嘉義出土，破破爛爛共有168卷之多。我們開箱檢測時，影片有的發出濃濃醋酸味、有的硬得像塊石頭、有的放映時發出嘎茲嘎茲聲你深怕它隨時斷片、有的影像根本糊成一片啥也瞧不出個名堂來……可說各有各壞的巧妙。 

這些珍貴老古董，現由台灣歷史博物館收藏。內容包括當年總督府拍攝的黑白紀錄片、政宣片、劇情片、甚至動畫片呢！不過大體上，日本人拍台灣不是為了藝術成就，而是一方面宣示台灣主權，一方面從北到南做個田野調查，查清楚台灣的米茶鹽糖資源究竟有多少，才知道怎麼開發挖料運貨回日本。

【南進台灣】，就是一部非常標準的政宣紀錄片。從台北、台中、玉山、阿里山，鉅細靡遺詳加介紹。而當影片上出現台南的赤崁樓、鄭成功廟、安平港、台南州廳時，大夥總忍不住一陣驚呼。我們正坐在赤崁樓前，望著70多年前的赤崁樓影像啊！突然之間，這群貼上一級二級好幾級偉大標籤的老建築，似乎也產生了一些奇妙的連結，不再只是歷史教科書上的畫線重點、或騎機車呼嘯而過瞄到的插牌景點了。 



觀眾們或坐塑膠椅上，或席地而坐，伴隨著十六釐米放映機、發電機嗡嗡轉動的聲音，專注欣賞銀幕上三○年代的台灣影像。一群觀眾、一部老片和一座老古蹟，竟如此輕易交織出一種莫名和諧的氣氛。

我本只想上個廁所。但夜晚的赤崁樓迷人極了，忍不住爬上樓，東張西望，來迴駐足。我眼望著這一幅「露天古蹟電影院看老電影」的現場畫面，不誇張，美到令人發愣的地步。 

老實說我還挺感動的，寫的噁心八股點的話──在這老古蹟放映老電影之夜，令我見識到了修復影片的價值，及歷史重現的神奇片刻……。
 

＃「片格轉動間的台灣顯影」計畫網站：點進「成果展示」可以線上欣賞老影片喔。http://digimuse.nmth.gov.tw/Jplan/

＊原載於「Go Tainan」雜誌http://www.gomag.com.tw/

台南度小月擔仔麵

強調傳統手工，精緻口感，歷經洪家四代的經營，今日顧客甚至依舊可以如百年前洪芋頭擺攤時，一邊看老闆調製擔仔麵，一邊閒話家常。滷肉燥的百年老鍋，從開鍋到破掉，都沒沾過水；終年甚少熄火的鐵鍋滷出的肉燥，依然是用手工耗時製作而成。而那一鍋秘訣熬煮的蝦湯，也還是曾祖父那代傳下來的味道。

麥當勞跟迪士尼電影結合，

走入台南中正路

台灣傳統美味的度小月擔仔麵，此刻正要展翅高飛，力圖跨越舊有的美食版圖。你不用出國，就可以欣賞到具有百年風華的珍貴展覽，亦可品嚐一碗百年歷久彌新的擔仔麵滋味呢！

台南總店：台南市中正路16號  (06) 2231-744
台南旗艦店：台南市中正路101號 (06) 2259-554
台北總店：北市忠孝東路四段216巷8弄12號  (02) 2773-1244
台北中山店：台北市中山北路二段180號  (02) 2585-1880
台北永康店：台北市永康街9-1號  (02) 3393-1325

＃原載於「Go Tainan雜誌」http://www.gomag.com.tw/

◎全美驚創九百萬美元票房音樂愛情電影，引發心靈共鳴的生活情歌
◎滾石雜誌、紐約時報、芝加哥論壇報等權威傳媒給予高分好評新世代浪漫經典
◎Billboard暢銷原聲帶專輯榜亞軍、獨立專輯榜第4名，2007年愛爾蘭電影獎最佳電影音樂提名

編號：88697-14459-2
條碼：88697-14459-2(3)

       一個男孩遇見一個女孩，他們對彼此唱著美麗的歌，浪漫就此蔓延開來。【曾經擁有】是一部以都柏林的街頭為背景的當代音樂愛情電影，影片描述一個街頭音樂家與一個捷克移民的女孩一起譜寫，排練，灌錄一首首記錄著他們的愛情故事的歌曲。影片自2007年春季在全球各地映演後廣受國際影展與影評人熱烈迴響，先後在日舞影展、都柏林國際影展中勇奪觀眾票選獎，美國滾石雜誌影評形容本片是「一部絕對值得看上好幾回的美妙電影」，紐約時報稱讚這是一部「幾近完美」的作品，芝加哥論壇報表示:「這可能是這個世代最棒的音樂片。」
 
     【曾經擁有】的男、女主角Glen Hansard與Marketa Irglova本身就具有樂器彈奏與歌曲創作的才華，Hansard是愛爾蘭搖滾樂團The Frames的創始團長/主唱/吉他手，13歲時就輟學，開始在都柏林的街頭走唱，他在1990年組成The Frames樂團，與Island唱片公司簽下唱片合約，在取得唱片合約後沒多久，Hansard贏得了在名導亞倫派克所執導的音樂片「追夢者」(The Commitments)演出的機會，全球影迷透過他所飾演的吉他手Outspan Foster一角的演出，注意到他的音樂才華，而他的The Frames樂團持續發表專輯作品，並四處作巡迴演唱，他們剛在2006年發表近作「The Cost」，Hansard同時也在這一年與本片的女主角Irglova合作了個人的首張專輯「The Swell Season」。出生於捷克的Irglova在7歲的時候就開始接受鋼琴課程的訓練，9歲的時候轉而勤練吉他彈奏，就在Hansard到布拉格來訪期間，兩人結下動人的音樂緣分，進而合作了一張專輯。本片導演John Carney曾經在1991-93年間擔任The Frames樂團的貝斯手，後來轉居幕後，負責拍攝樂團的音樂錄影帶，也曾編導了愛爾蘭電視史上頗受歡迎的影集「Bachelors Walk」以及由Cillian Murphy主演的電影「On The Edge」。

      看著男、女主角Glen Hansard與Marketa Irglova在銀幕上演著一幕幕動人的音樂愛情故事，把他們對彼此的感覺透過輕輕的歌聲，自然流露的情感抒發出來，從"Falling Slowly"的吉他撥絃聲與男、女主角的歌聲緩緩的印入腦海的剎那到"Say It To Me Now"在男主角為愛放聲吶喊的歌聲淡出，每一首歌曲的音符與聲線都是那麼的簡單，輕柔，自然，和諧，動人。從電影到歌曲，【曾經擁有】不經意的說明了一個事實—「發自內心的東西最動人」。

我不太喜歡參加書展。每次去的經驗，就是「擠---擠---擠」－－人牆塞堵、推銷攻勢、雨一般下的文宣品……總之，對我而言，那完全不是享受閱讀+逛書的好去處。

不過今年的主題是「旅遊文學」，有展覽、有電影、 還邀請了天王天后級的來賓呢。看來，勢必得像觀光客般出遊一趟啦。

今年書展主打的國家是「澳洲」，將請到自助旅行的聖經－Lonely Planet的教父教母，Tony & Maureen Wheeler來台灣!!!（啊~~~口水流滿地了)。去年聯經有翻譯出版過他們的自傳書：《當我們旅行：lonely planet 的故事》。《紐約每日新聞》給他們下的評語是：「他們是指導奇怪的人去奇怪地方的專家。」


呵呵，當年去柬埔寨，Lonely Planet Cambodia就是我手捧的書啊－－現在連中文版都出了喔。

除此之外，電影搭配了【羅浮宮謎情】(What My Eyes have Seen)作為書展的開幕片，女主角希薇泰絲特(Sylvie Testud )也會來台宣傳喔!!!延伸的展覽還有法國旅遊攝影、插畫及漫畫等作品，並對照展出台灣旅遊作家的旅行書寫、影像以及各種形式的旅行記錄。

今年2月，先去台北書展來趟小旅行吧。


2008台北國際書展 Taipei International Book Fair
日期：2008.2.13-2.18
地點：台北世貿1、2、3館
台北國際書展基金會：http://www.taipeibookfair.org/


《當我們旅行：lonely planet 的故事》
 Once While Travelling：The Lonely Planet Story
 作者：Tony and Maureen Wheeler 
 出版：聯經，2007.6
 http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010370393


台北國際書展 有請凡爾賽玫瑰
聯合報╱記者陳宛茜／台北報導

第十六屆台北國際書展訂二月十三日開幕。今年來訪的「大腕」作家包括Lonely Planet創辦人托尼與莫琳‧惠勒、暢銷小說「偷書賊」作者馬格斯‧朱薩克，以及「凡爾賽玫瑰」原作者池田理代子。

【2008/01/05 聯合報】
http://udn.com/NEWS/READING/REA8/4167526.shtml

【2008/01/02 中央社】
http://www.udn.com/2008/1/2/NEWS/ENTERTAINMENT/ENT3/4163062.shtml

那真是奇妙的一晚。
東京巨蛋。一張可憐站票。沒同好前往，我一枚台灣觀光客混入巨人加油區中，熱力四射、誇張吶喊地度過整整三小時！